前瞻报道｜2025年上海艺术季开始了！

  中国艺术圈的重要事件——以两家艺博会为核心的每年11月的上海艺术季——今年有哪些新风向？VOGUE ART联系了七位业内人士，带来前瞻报道。

  在当前全球艺术市场面临周期性调整与结构性变革的背景下，艺博会作为艺术生态的重要枢纽，其角色正从传统的交易场域向多维度的价值平台深化。面对环境的波动，参展机构、画廊与创作者们展现出鲜明的策略转向，试图以学术深耕对抗市场短期波动，以文化对话突破地域局限，以长期主义构建可持续生态。

  这一趋势具体表现为：国际画廊更看重通过梳理艺术史脉络来彰显其学术定力；新兴艺术机构则着力挖掘特定文化语境中的独特美学，构建跨区域对话的路径；更有参与者通过文献式呈现，将展位转化为述说机构传承的叙事空间。这些实践共同表明，当下的艺博会已超越简单的作品展销功能，转而成为思想交锋、价值重塑与生态共建的场域。

  值此2025年上海艺术周，西岸艺术与设计博览会与第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会启幕之际，我们通过与多位参展代表的深度对话，进一步观察这些策略在具体实践中的生动呈现。这些声音为我们理解当下艺术生态的演变提供了宝贵的第一视角。当市场充满不确定性时，对艺术本体的回归正成为行业参与者应对变局最具韧性的策略。

  第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会汇集来自22个国家及地区的140余家画廊及项目，致力于构建一个连接本土与全球的专业艺术平台。本届博览会不仅展现出艺术市场的专业判断与生态成熟度，更通过多元文化图景的呈现，突破了以西方为中心的传统叙事框架。

  参展阵容呈现出多层次的艺术实践：既有如桑塔画廊这样长期深耕中国市场的国际画廊，以其系统性策略与本地艺术项目形成深度互动；也有如ROH等专注于印尼及亚太地区当代艺术的机构，在尊重文化独特性的基础上推动全球对话；同时，艺术家郭天天通过运用大漆、皮革等传统材质进行当代转化，以个体化的感官体验探索内省与感知的边界。这些多元实践共同构筑了一个兼具全球视野与多极化特征的当代艺术现场。

  为深入解读本届ART021，我们特邀三位重要代表展开对话：桑塔画廊中国总监王琬将分享其在中国市场的长期布局策略与观察；ROH总监Jun Tirtadji将阐述其在跨文化语境中的策展方法与理念；艺术家郭天天将解读其创作中材料与观念的深层逻辑；艺术家龙荻为我们大家带来多元艺术跨界合作的新可能。

  桑塔画廊很早便参与到上海地区的艺术博览会中。我们画廊已连续多次参与ART021，除了去年唯一一次举办个人项目外，历年都选择以艺术家群体项目形式呈现。实际上，我们进入中国市场已超过二十年，始终秉持长期发展的理念。

  在选择作品时，我们会综合考量多方面因素，包括画廊自身的项目规划、艺术家的作品档期，以及不一样的地区藏家的审美偏好与反馈。以今年为例，我们画廊有三位艺术家参与上海双年展，这中间还包括梁慧圭将呈现一件大型百叶窗装置。基于这一重要展览契机，我们在ART021也相应带来了她的经典百叶窗系列作品。这种与在地艺术项目的联动呼应，已是我们挑选作品中的一个重要维度。

  尽管当前经济环境面临挑战，但我们坚信不能因此放弃深耕市场的决心。作为没有在国内设立实体空间的国际画廊，艺博会是我们维持曝光、连接观众的重要平台。在上海这样兼具国际视野与本地生态的城市，我们依然能看到ART021无法替代的价值。参展不仅是为了销售，更是为了通过这一个平台展示我们代理的新老艺术家的作品，与观众建立有意义的对话，持续拓展艺术的交流场域。这种长期的投入与耐心，是我们对中国市场的承诺。

  ROH始终将“直觉力、多方合作与深度钻研”视为我们的核心理念。我们此前就与上海的艺术机构建立了深度合作——余德耀美术馆曾展出我们艺术家赛义夫·奥利亚 ·加里波第（Syaiful Aulia Garibaldi）的绘画与户外雕塑，去年也与Cc基金会共同呈现了朱利安·亚伯拉罕·“托加尔”（Julian Abraham“Togar”）的个展。

  在过往海外参展时，我们常是少数印尼画廊代表，这带来一项持续挑战：如何恰当地呈现作品中的文化智慧，而非简单强调地域标签？我们更希望艺术中普世的议题被看见。正因如此，上海令我们格外兴奋——这里拥有既理解区域特质、又能参与全球对话的生态系统。此次参与ART021，我们重点推介马尼拉艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）的“砖画”系列。这些介于绘画与雕塑之间的持续创作，以手绘矩形单元构筑成极简而具建筑感的网格，曾亮相柏林及威尼斯双年展。去年我曾与上海本地艺术界朋友交流，深受这座城市中艺术家与年轻藏家活力的感染。上海艺术生态中所洋溢的开拓精神，与我们在印尼所珍视的品质不谋而合。

  本次在ART021，我将呈现三件创作于2023至2025年间的作品，它们均出自我近年来持续探索的创作脉络，涵盖大漆绘画与皮革装置两种媒介。两幅大漆绘画分别选自“风景幻境”与“弦线”两个系列。

  “风景幻境”系列源于我常体验到的一种感受——仿佛有某种风景穿透了我的知觉：人虽身处实境之中，但这实境却会衍生出一种幻象，一种幻境感。比如我们在日常生活中，车窗外常有景物快速掠过的视觉动态，我们从外界接收过量信息、被速度裹挟甚至被动加速之后，反而会更强烈地转向内在，回归到一个更为宁静的深处，去重新寻找并锚定自我。

  而“弦线”系列则通过极其缓慢的勾线过程，意图引导心绪的调和，并实现与自我的深层对话。这两件来自不同系列的作品，前者隐含速度带来的动态痕迹，后者趋向于缓慢营造的宁静氛围，同时展出的皮革装置，连同这两幅绘画，共同围绕着我近期创作的核心：探讨抽象的直觉与通感，并以此作为自省与内观的途径。它们都相对感性地面向亲密关系与身体直觉。因此，这次带来的作品整体上希望经由视觉、听觉与触觉的交织，共同去唤起一种感官共鸣。

  本次卡牌创作的合作对我来说是新鲜的尝试。周大为作为ART021的创始人之一，与陈冠希共同打造了一个专业的收藏生活方式的平台MOJO FEST。MOJO FEST中目前比重较大的板块是卡牌，已经很成熟的卡牌收藏在全球已有数十年历史，从经典的球星卡到风靡全球的宝可梦卡，早已形成了一套成熟的收藏文化与市场体系。他们找到我，希望创作一套艺术家的收藏卡。创作层面上，我要精选二十余幅过往代表作，还需在今年六月底至九月初这段时间内全新创作二十多幅作品。这些画作延续了我一贯钟爱的主题：既有现实中存在的各种动物，也有源自想象的神秘生物，同时还包含了一系列经典的“女神”形象。由于卡牌采用盲盒形式发售，为了确认和保证足够的多样性和收藏价值，必须创作相当数量的原创画作，这确实带来了不小的工作量。

  八月份我特地参加了在上海举办的MOJO FEST趣藏嘉年华，那是一个和艺术圈完全不同的世界。这次合作让我的作品有机会触及到全新的人群，事实上，许多卡牌收藏者都表现出对艺术的浓厚兴趣。我觉得艺术圈有时对于这种新事物可能会有些迟疑，需要一些时间去了解和接受。而我个人对此很感兴趣。

  2025年西岸艺术与设计博览会即将于上海全新文化地标——西岸国际会展中心启幕。作为西岸文化艺术群落中顶级规模、功能最完备的展馆，这里旨在打造面向全球的艺术新名片，届时，来自65个国家和地区、超过1000位艺术家将在此展示他们的艺术创作，近60%的海外佳作将与优秀的国内艺术作品汇聚呈现。Perspective视角单元则持续关注国内外艺术生态的多元联结，通过多种媒介展现西班牙、德国、法国及本土艺术家的文化视野。基于以上亮点，我们对以下四位代表进行深入采访：画廊单元中具有国际影响力的豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨、本土重要画廊北京公社创始人冷林，以及perspective视角单元中带来特别项目的保拉·库伯画廊亚洲区总监庄楷。

  我们感受到全球艺术生态正在进入一个更为稳健、更聚焦的阶段，逐渐回到对内容、学术与长期价值的关注。无论在欧美还是亚洲，藏家和机构都表现出更为审慎和成熟的态度。市场节奏每年变化，但我们正真看到，无论是艺术家还是藏家，都在以更持久而理性的视角去看待创作与收藏。我们今年在西岸艺博会的呈现，既有画廊DNA艺术家、现代大师路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），也有当代艺术家2025的全新创作，比如乔治·康多（George Condo）与艾芙瑞·辛格（Avery Singer）。此外这也是我们三月宣布代理李昢之后首次将其作品带到内地展出。

  豪瑟沃斯是西岸艺博会最早参展的国际画廊之一，自艺博会创办之初即持续参展，可以说与展会一同成长。西岸始终以学术性、策展性为核心，这与我们对艺术家长期发展的关注一脉相承。同时，上海拥有活跃且成熟的艺术生态，西岸艺博会更是与城中美术馆、基金会、独立空间之间形成了良性的文化生态，这样的环境让画廊能够更深入地与观众、藏家和机构展开对话。对我们而言，“长期主义”很重要，这不仅是商业层面的选择，更是一种文化上的共建。

  我其实与西岸艺博会已经打过很多年的交道，也还是会为上海有这样的博览会感到激动。此次我们将在上海同时参与西岸和ART021两个博览会，西岸艺博会当然是我们很重要的舞台之一。

  做为北京公社的首次参展，在西岸艺博会的展位里，我们大家都希望进行一些新的尝试，通过更具层次化的展陈设计，为观众带来不一样的观展体验。我们将主要呈现画廊代理艺术家们的近期创作，其中既包括张晓刚、王光乐等大家熟悉的艺术家，也有像石佳韵这样的青年一代。我们旨在有质量地展现艺术家们的艺术探索。在展陈设计上，我们想要改变较为统一的模式，寻求更灵活、更具层次感的感知方式；在一个群展的整体框架内，嵌入部分艺术家的个人项目。希望能够通过一些变化让整个展位氛围更活泼，作品呈现更多元，也更能回应艺术家们各自的创作现状与特色。

  我们萌生这个特别项目的想法，源于去年于上海艺术周期间的群展获得了广泛关注。我们注意到观众抱有浓厚兴趣，但同时也对画廊本体及其运作模式缺乏了解。在当下博览会往往使画廊形象趋于扁平的背景下，我们决心呈现一个能清晰展现自身历史厚度与独特工作的项目，而这一想法后续得到了西岸艺博会团队的大力支持。

  本次展览大致上可以分为两个核心部分。第一部分是一条贯穿展墙的时间线年所走过的历程——在这57年间，我们共举办了720场展览。在画廊档案中，我们留存有四百多张展览公告，它们以最朴素的形式记录着每一场展览的时间与地点，也直观反映出一个画廊真实的工作节奏与成长轨迹。同时，我们还特别将展览的图录清单打印陈列，从数千张历史图片中精选部分影像，以老照片的形式融入时间线中，这些具体的文献不仅是专业档案工作的体现，也能带领观众回溯每一场展览的细节。展览的第二个部分，我们特别策划了一场“对话”，从当前合作艺术家中分别选取最年长的一位——马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero）与最年轻的一位——埃里克 N. 麦克（Eric N. Mack），将他们的作品并置，以呈现艺术项目在时间维度上的传承与活力。我们大家都希望通过这些扎实的文献与策划，让观众线年来画廊工作的积淀与力量。